le cri du lézard

Trois anges déchus (mi anges gardiens, mi serpents de la tentation) atterrissent au sous-sol d'un immeuble parisien. En quête d'humanité, ils se mettent en tête de rejouer la Genèse en provoquant la rencontre entre deux solitaires (nouveaux Adam et Eve) vivant justement dans cet immeuble. Lui (Hub) évalue les conversations des techniciens d'une entreprise de télécommunication, elle (Fay) est une acheteuse compulsive, se contente d'une sociabilité virtuelle et bénéficie des services de la société de Hub. Découvrir la suite...

© Alexandre Pupkins

Dans Pleine Forêt Sensible, Les Souffleurs nous convient à une expérience nocturne en forêt : suivant un sentier lumineux, nous arrivons dans une clairière gardée par des arbres. Dans la pénombre, le bois bruisse de sons étouffés : souffle du vent ? Voix ? Cris d'animaux ? Puis de longues et fines tiges lumineuses tranchent la nuit dans une danse énigmatique. Découvrir la suite...

Seul en scène, le comédien Pierre Barayre, truculent, endosse tous les rôles : à la fois Jacques, son maître, l'aubergiste, la donzelle, ou encore le mystérieux narrateur, incorrigiblement bavard et malicieux, qui, régulièrement, apostrophe les spectateurs... Une seule voix et un seul corps pour retranscrire la matière foisonnante du roman satirique de Diderot où se croisent récits édifiants ou grivois, dialogues, sentences, réflexions philosophiques ou morales... Découvrir la suite...

Dans La Mouette, Medvédenko aime Macha, qui aime Kostia, qui aime Nina, qui aime Trigorine, qui aime Irina... Toutefois, Veronese resserre sa trame sur le quatuor terrible de La Mouette : Irina, actrice à succès sur le déclin et son compagnon Trigorine, auteur adulé mais tourmenté, face à leurs doubles inversés, à peine éclos : Kostia, fils d'Irina qui se rêve écrivain et dont Irina méprise les aspirations, et Nina, fascinée par la notoriété de Trigorine et aspirante comédienne que Konstantin met en scène dans sa première pièce.

Cette pièce ou tout le monde court après quelqu'un d'autre pourrait s'apparenter à une comédie légère ; il n'en est rien. Car au fur et à mesure de son déroulement apparaissent les jalons qui mèneront au drame… Découvrir la suite...

Le metteur en scène argentin Daniel Veronese propose ici sa version d'Une Maison de poupée d'Henrik Ibsen, dans un remarquable mélange d'audace et d'absolue fidélité : fidélité à l'argument principal de la pièce d'origine (datant de 1879), audace quant à son adaptation. Pour en souligner l'acuité toute contemporaine, il choisit de recentrer l'action en en réduisant le nombre de protagonistes et en la transposant de nos jours, quelque part en Amérique latin. Ainsi, l'adaptation de Veronese nous parle d'aujourd'hui : de la crise, du couple et de la place de la femme. Découvrir la suite...

Photographie de Sergio Chiossone.