le cri du lézard

La collection Lambert, musée d'art contemporain d'Avignon, profite de la 60e édition du Festival pour proposer en échos une exposition sur la représentation de l'acteur, exposition visible du 8 juillet au 15 octobre 2006. A travers plus de quatre siècles de création artistique liée à l'univers du théâtre, on découvre une anthologie de l'évolution de la représentation du comédien, une mise en abîme historique, ni exhaustive ni chronologique. De la Commedia dell'Arte au théâtre Kabuki, du théâtre Classique au théâtre Romantique, de l'absurde aux premiers acteurs-comédiens du cinéma, des œuvres anciennes (gravures, peintures, bustes...) de Renoir à Toulouse-Lautrec, de Delacroix à Picasso, des documents historiques, prêtées par la Comédie Française et la BNF sont confrontées à des installations, photographies et vidéos contemporaines. Cette confrontation ayant pour but de nous interroger sur la place de l'acteur dans notre société.

L'entreprise est louable, l'idée intéressante, le résultat moyen. On se retrouve vite perdu face à un agglomérat d'œuvres diverses et variées dont on a parfois du mal à saisir le sens. Mais où on-t-ils voulu en venir ? Me manque-t-il un minimum requis en culture théâtrale pour saisir le sens de tout cela ou ont-ils frappé à côté de la cible ? Sans doute un peu des deux. Le fait est que tout cela ressemble plus à un grenier mal rangé plein de trucs et bidules en tout genre qu'a une exposition qui fait sens. Bon, dans le lot des quelques 600 ou 700 œuvres présentées, on trouve toujours quelque chose qui nous parle, qui retient notre attention, mais le tout est vraiment moyen.

Dans ce qui a retenu mon attention, je me dois tout de même de citer deux coups de coeur :
- Les clichés photographiques du XIXe siècle qui constituent une approche quasi mythologique de la genèse de l'art de la scène. Des acteurs oubliés aux corps extatiques posent quasiment nus, drapés de toges et tressés de lauriers, les visages transfigurés, les poses marqués presque outrancières, en référence aux sources des premiers textes grecs : Julia Bartet en Andromaque, De Max en Néron, Jeanne Samary en Amphitryon...
- L'installation vidéo de Candice Breitz : l'artiste propose une interprétation critique des codes de la culture de masse en convoquant des personnages auxquels chacun de nous a accès, icônes féminines de films hollywoodiens grand public. Julia Roberts, Meg Ryan, Jennifer Lopez, etc. soliloquent en boucle face A de l'écran et face B Candice Breitz réinterprète le même dialogue en noir et blanc et sur fond neutre. Chaque comédienne est suspendue à cet instant, une même scène pouvant se répéter en boucle indéfiniment.

BlueGrey

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Figures de l'acteur, le paradoxe du comédien
Du 8 juillet au 15 octobre 2006
Collection Lambert - Hôtel de Caumont - 5 rue violette - 84000 Avignon

Exposition vue le 14/07/2006

Monsieur Pierre et la sorcière du placard aux balais est un petit bijou ! Le spectacle est présenté en théâtre noir : il est joué dans une salle complètement obscure où les marionnettistes, habillés de noirs de la tête aux pieds, sont invisibles. Seuls les marionnettes et les décors ont leur place dans la lumière, permettant aux spectateurs de se plonger dans un univers onirique, mêlant humour et poésie. Découvrir la suite...

Vendu pour avoir dit la vérité, le miroir magique de la reine de Blanche-Neige se retrouve dans le bureau de l’inspecteur Toutou. L’inspecteur Toutou est un brave chien policier quelque peu maladroit. Alors, quand la baguette magique de la fée Rutabaga atterrit entre ses mains, c’est la catastrophe. Méconnaissant les contes enfantins les plus célèbres, celui-ci embrouille et transforme leur déroulement : il met une pagaille dans tous nos contes populaires. Heureusement, le miroir magique et la bonne fée Rutabaga veillent et permettront aux différents contes de reprendre leur cours normal.

Un spectacle sympathique, sans temps mort, bien interpréter avec de prestes et rapides changements de costumes et d’attitudes : un drôle de petit bon moment.

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Inspecteur Toutou
De Pierre Gripari
Mise en scène Marie-Françoise et Jean-Claude Broche
Avec Patrice Dehent, Myriam Feldman, Sébastien Marechal, Jean-Claude Broche

Spectacle vu le 29/07/2004 au Festival d’Avignon Off

Lola l'accordéoniste et Tiko le magicien-acrobate : deux artistes pour une seule scène... Pour parvenir à se voler la vedette, ils discutent, se disputent, rusent, se charment... Une histoire d'amour, à base de gags visuels et d'effets magiques, qui évoque les plaisirs et les difficultés de la séduction et de la vie à deux. Un spectacle sans paroles qui nous parle pourtant de la différence, de la tolérance et de l'amitié.

Un spectacle vivant, visuel, ludique et poétique, une jolie idée et un agréable moment, surtout pour les plus jeunes.

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Yapa K'toi
Par la compagnie Tellem Chao - 10 rue Sedaine - 75011 Paris
Avec Gilles Trech et Sarah Schreiber

Spectacle vu le 29/07/2004 au Festival d'Avignon Off

Loin des vieux clichés, loin des numéros habituels, les jeunes artistes talentueux de la Compagnie Remise à 9 nous font découvrir le cirque de demain, ce que l’on appelle le «nouveau cirque» : sans animaux, sans clown au nez rouge, sans trapèze volant et sans paillettes. Cependant, certaines techniques sont issues du cirque traditionnel, telles que l’acrobatie et le jonglage. Le spectacle est une parade extraordinaire, une douce alchimie qui mêle cirque, théâtre, humour, poésie, jonglerie, chant, musique, danse et marionnettes, pour tout public.

La Monstrueuse Parade est un défilé pittoresque, tonitruant et inventif de créatures insolites cahotées par les aléas du destin. Ce spectacle, c’est une baraque foraine, une foire, un musée des horreurs dans lequel se retrouvent enfermés ceux qui ont eu moins de chance, les laids, les mal foutus, les cabossés, les âmes blessées, les ratés, les tordus, les difformes : les "monstres". Cocasses, répulsifs, loufoques, dérangeants, naïfs, ridicules aussi parfois, émouvants souvent, insolites et déconcertants toujours, ces êtres bancals célèbrent la vie dans leur baraque foraine, avec l'ardeur et la gravité de ceux qui savent le prix du bonheur. Ils se soutiennent, se dévoilent chacun leur tour, nous raconte leurs bleus et leurs bosses, leurs peurs aussi et leurs faiblesses, parlent de choses et d’autres, de babioles, et ne peuvent éviter de parler d’eux-mêmes... et de nous. Ce sont des monstres gentils et bizarres, touchants et attachants, qui ne peuvent cacher bien longtemps, sous leur difformité, leur profonde humanité. Une humanité déglinguée mais pétillante. Et on se surprend à les aimer, ces monstres là : les frères siamois reliés par un cordon ombilical plastique et obligés de vivre complices, les soeurs contraires, dodue ou brindille, qui se supportent au premier sens du terme, la jeune fille presque enceinte dont le ventre se dégonfle, la magicienne qui vieillit la tête en bas et les jambes en bras, le despote timide et excité... Le spectateur est balancé d’une émotion à l’autre à une vitesse vertigineuse : rire, émotion, surprise, éblouissement... La seule constante est l’infinie tendresse qui se dégage de chaque monstre et leur troublante proximité.

Sur le thème de la différence et de son acceptation, ce spectacle nous offre un discours où le propos est jeu et faux semblants, entre tendresse, humour et émotion. Cette monstrueuse parade là est bien belle et on en repart le sourire aux lèvres.

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La Monstrueuse Parade
De et par la Compagnie Remise à 9 (Toulouse)

Spectacle vu le 28/07/2004 au Festival d'Avignon Off