le cri du lézard

Cette exposition propose de découvrir la richesse des collections du Muséum, principalement les sciences de la terre et de l'homme, en explorant le monde minéral. Qu'elle soit brute (météorites, fossiles, minéraux), façonnée (biface, silex, pointes de flèches) ou sculptée (gemmes, objets d'Egypte, d'Océanie ou du Mexique, sculptures Inuit), la pierre apparaît tour à tour comme témoin de l'histoire de l'univers et de la Terre, expression de techniques et de savoir-faire, représentation de mythes et de croyances.
C'est un monde minéral onirique et poétique que l'on découvre à travers deux thématiques, réparties en sept atmosphères minérales singulières :
- Des étoiles à la Terre (mémoire céleste, empreintes du temps, les profondeur de la Terre)
- De la création aux mythes (âme révélée, matière taillée, matière polie, passage temporel, mémoires sculptées).
Gérard Macé, poète et écrivain, ponctue le parcours de l'exposition de courts textes : émotions poétiques pour les pierres.

Cette petite exposition est très agréable à parcourir, sa scénographie est une incitation au plaisir esthétique, elle propose au visiteur de naviguer entre réalité et imaginaire, en l'incitant à découvrir en quoi la matière minérale est fascination, support de rêve, incarnation d'imaginaire... Par contre les "paroles" de Gérard Macé restent bien souvent assez énigmatiques et obscures. Je comprends bien la finalité qu'y ont vu les concepteurs de l'exposition : ajouter au "poétique" de l'ensemble. Mais pour moi c'est du superflu non indispensable. La scénographie, l'ambiance lumineuse et les objets en eux même suffisent pour créer cette atmosphère, alors que ces textes déroutent le visiteur sans apporter grand-chose au tout.
Enfin, une vrai et belle découverte pour moi fut l'art sculptural contemporain Inuit que je ne connaissait pas du tout mais dont j'ai pu admirer la finesse d'exécution et la pureté des lignes. Mais au-delà des apparences esthétiques, ces œuvres offrent du sublime à ressentir car si les approches des artistes prennent leurs racines au contact de deux mondes, occidental et Inuit (l'un étant dicté par la modernité et l'autre source d'inspiration pour l'artiste par la richesse des éléments à explorer), cette rencontre encourage la revitalisation des valeurs et croyances Inuit.

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Rêves de pierre
Du 13 septembre 2005 au 31 août 2006
Muséum – 28 bd des Belges - 69006 Lyon

Exposition vue le 22/07/2006

Autour de la restauration de deux œuvres majeures du XVe siècle toulousain

L’exposition Polychromies secrètes met en lumière deux œuvres du musée des Augustins de Toulouse qui ont fait l’objet d’une remarquable restauration : une sculpture polychrome, Notre Dame de Grasse, et un panneau peint, la Crucifixion du Parlement de Toulouse, toutes deux datant de la seconde moitié du XVe siècle.

Cette exposition, en plus de dresser un état des connaissances (tant sur le plan technique et matériel qu’artistique) sur ces deux œuvres, et de montrer le résultat spectaculaire des restaurations, est également l’occasion de familiariser le public à cette activité méconnue qu’est la restauration d’œuvres. Et ce parti pris est une excellente idée. On suit, étapes par étapes, la renaissance de ces deux œuvres et les choix de restauration, avec pour ma part une préférence pour la sculpture Notre Dame de Grasse, dont la finesse d’exécution, la délicatesse des couleurs et l’originalité de la composition m’ont particulièrement touchée. La restauration a consisté à retirer les superpositions de badigeon et de repeints pour se rapprocher d’un état d’origine, à jamais disparu certes, mais qu’il est possible d’évoquer en revenant à la conception de leurs auteurs. Si le temps, les matériaux et les couleurs ont passé, le résultat obtenu s’avère de toute façon plus fidèle à l’œuvre originelle.
Les explications apportées par panneaux interposés sont claires et précises, avec des textes plus courts et didactiques destinés aux enfants et placés à leur hauteur (pour une fois !).

De plus le musée des Augustins propose un site web intéressant et complet sur cette exposition, la restauration de ces deux œuvres, et plus globalement sur l’histoire et les techniques de restauration.

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Polychromies secrètes
Autour de la restauration de deux œuvres majeures du XVe siècle toulousain
Du 10 décembre 2005 au 30 avril 2006
Musée des Augustins – 21 rue de Metz – 31000 Toulouse

Exposition vue le 04/01/2006

Le musée des Augustins, musée des Beaux-Arts de la ville de Toulouse, est l'un des premiers musées de France. Crée en 1793, très peu de temps après le Louvre, il abrite des collections de peinture et de sculptures du Moyen-Age au début du XXe siècle. Il est installé dans un ancien couvent édifié au XIVe siècle, dans le plus pur style gothique méridional. Et cet espace architectural majestueux crée une parfaite harmonie avec les œuvres présentées : un ensemble de sculptures médiévales est rassemblé dans les salles gothiques ouvrant sur le cloître, les peintures religieuses du XVe au XVIIe siècle trouvent leur place dans la sobriété exceptionnelle de l'église, etc.

Dans l'aile plus récente (édifiée en 1888 et inspirée d'un projet de Violet le Duc) est exposée, dans une salle d'inspiration romane, la collection de chapiteaux romans du musée, véritable panorama de l'évolution de la sculpture romane. Enfin à l'étage sont réunies les œuvres des différentes écoles de peinture française (Champaigne, Delacroix, Manet, Toulouse-Lautrec...), toulousaine (Chalette, Tournier...), mais aussi italienne (Guido Reni, Guardi...), flamande et hollandaise du XVIIe au début du XXe siècle, ainsi que quelques sculptures remarquables (Rodin, Claudel...).

Bref, ce musée est un havre dédié à la contemplation en plein cœur du centre ville.

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Musée des Augustins – 21 rue de Metz – 31000 Toulouse

Musée visité le 04/01/2006

L'artiste new-yorkais Charles Simonds a créé une civilisation fictive, "Little People", dont il a imaginé l'histoire, un système de croyance et un mode de vie. Cependant, les "Little people" de Simonds sont remarquables par leur absence : le petit peuple lui-même n'est jamais vu. De ce petit peuple Charles Simonds ne nous laisse entrevoir que les vestiges architecturaux centrés «autour de croyance envers la nature, vers la terre». Leurs bâtiments sont faits de minuscules briques d'argile et d'autres éléments naturels tels que brindilles, os et sable. Ces bâtiments ne sont pas finis ou ils sont en ruines, abandonnés, s'érodant lentement. Le paysage qui soutient l'architecture des lutins est un désert inhospitalier, entre sud-ouest américain et savane africaine. Découvrir la suite...